Cursos del Festival de Payasas 2021

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

STAGE DE MANIPULACIÓN CATASTRÓFICA

A cargo de: ÉLISE OUVRIER-BUFFET (Francia)
Días 28, 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre de 2021 (24 horas, mañana y tarde)
Dirigido a: payasas con ganas de profundizar en este oficio.

PROGRAMA

Este curso propone explorar las técnicas de Slapstick y en particular las relacionadas con los gestos accidentales con objetos y muebles.
Ofrece una amplia gama de manipulaciones catastróficas y da las claves del juego asociado.
Fallos, tropezones, resbalones, enredos, enganches, golpes, desórdenes, daños materiales y físicos están, entre otros, en el menú.
El repertorio de gags de los actores del cine mudo, como los “pequeños” accidentes de la vida cotidiana, son los referentes de esta pedagogía de la mala suerte.
A través de ella se revela la torpe fantasía y el talento del absurdo de cada uno y de toda la humanidad.

OBJETIVOS

  • Desarrollar destreza torpe y virtuosismo torpe.
  • Descubrir, explorar y asimilar los usos catastróficos de los objetos en diversas situaciones, ritmos, estados y ponerlos al servicio del juego.
  • Asimilar trampas, ilusiones e inversiones en relación con el público.
  • Adquirir la obra de convicción, reacción y reconstrucción ligada al accidente como terreno fértil para el juego y el desarrollo del carácter.
  • Ser autónomo para entrenar, crear, ensayar y jugar una rutina poniéndola al servicio del personaje.

HACE FALTA:
Ropa cómoda y calzado deportivo, botella de agua (¡de plástico!) – objetos y ropa de la vida cotidiana o de tu espectáculo.

ÉLISE OUVRIER-BUFFET

Payasa de profesión, Élise comenzó su aprendizaje en el desastre con Stéphane Filloque, Jos Houben y el doble de riesgo con Albert Goldberg.
Al mismo tiempo y durante todos estos años, se entrenó más profundamente en el juego rudo con Michel Dallaire, gracias a quien descubrió la amplitud de esta disciplina.
Luego tuvo el privilegio de estar acompañada por él en la investigación y desarrollo de su método de enseñanza.
Upstream, muy temprano y durante mucho tiempo, Élise practicó judo y baile mientras tocaba todo y casi cualquier cosa, todo esto para descubrir que «The Slapstick» era lo que buscaba.

FORMACIÓN PAYASA Y VOZ

A cargo de: DAPHNÉ CLOUZEAU (Francia)
Días 28, 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre de 2021 (24 horas: mañana y tarde)
Dirigido a: payasas con experiencia en el oficio.

INTRODUCCIÓN

El payaso, este ganador fallido, este ingenuo que cree que todo es posible es un libro abierto en el que todo lo que siente es legible. Todo se le escapa, pero nada se pierde. ¡Piensa con la barriga y siente con el corazón abierto! Su cuerpo expresa, a pesar de sí mismo, sus conflictos internos, sus contradicciones y sus emociones. ¡Lucha con sus límites, juega con sus posibilidades y hace de su vulnerabilidad su mayor fortaleza! Conectado consigo mismo, todo está conectado. Y debido a que se expresa libremente, sin restricciones, todo es desproporcionado en exceso. Se juega la vida en todo momento. ¡Todo es importante, pero nada es grave! ¡Todo es juego! Emocional y lúdico, su lema es: «¡Juego, luego existo!»

OBJETIVOS PEDAGÓGICOS

De la naturalidad a la conciencia: la tecnología al servicio de lo natural
No hay necesidad de intentar hacer reír a la gente, ¡el público se ríe de nuestro ridículo! Escuchar lo que se escapa y darle una oportunidad. Conectarse con nuestro interior, conectarse con las emociones y jugar escuchándose a sí mismo. Penetrar en la rítmica de nuestro estado y mantener la tensión del juego. Tomar conciencia y aislar el lugar de expresión, transferir la energía y hacerla circular en las diferentes partes del cuerpo hasta la voz. Concebir el juego como un viaje emocional. Trabajaremos en los rangos corporal y emocional. El objetivo es desarrollar el juego a través de una expresión sensible y lúdica para ganar en libertad.

El cuerpo, la respiración, la voz: la voz del cuerpo y el canto del payaso
La voz hablada como expresión emocional. ¡Jugar es ritmo! Vincular la respiración, la voz y el ritmo del estado con tu intimidad. Respirar y vocalizar tus emociones (onomatopeya = el lenguaje del corazón). Hablar con la máscara de la emoción (máscara emocional).
La voz cantada: respiración y técnica vocal. Soporte, apertura de diafragma, colocación vocal. Cantar lo mejor posible para dejar escapar las emociones y hacer un regalo a la audiencia (noción de logro).

Relación con el público: del espacio íntimo al espacio público.
Las diferentes relaciones con el público: relación directa (sensible, empatía …) / relación indirecta (devoluciones de emociones, complicidad, foco …). Tiempos de público: ¡estar a la escucha de las reacciones del público para no ir nunca más alto que él!.

Improvisaciones en solitario y en dúo.
¡APRENDE UNA CANCIÓN QUE TE TOQUE PROFUNDAMENTE EL CORAZÓN!

DAPHNÉ CLOUZEAU

Comenzó su carrera como actriz a los 16 años con teatro gestual y texto, y hace 23 años descubrió el juego del payaso en la École Le Samovar (93) que continuó con Eric Blouet (Kumulus) luego con Michel Dallaire (Hangar des Minas, Cie Contre Pour).

LA PAYASA (Rosie Volt)
Tras el dúo de payasos Las Cousins ​​pépins (1999), creó dos solos dirigidos por Michel Dallaire: La Natür c’est le Bonhür (2007) y YADéWATTS (2016).
También ha sido payasa de hospital en la organización Rire Médecin durante 12 años. Y directora artística de los payasos de hospital de Soleil Rouge (Grenoble), durante 1 año.

LA CANTANTE
Al mismo tiempo, se formó en canto étnico (Marie-Claude Vallez) y lírico (Conservatoire des Lilas y en la École de Musique de Portes-les-Valence. Cofundadora del grupo de polifonías de canciones del mundo Chet Nuneta * producida por Mon Slip (sello Têtes Raid), donde cantó durante 9 años.

LA DOCENTE
Formadora en el juego de payaso en conexión con la voz, durante quince años (Le Samovar School, La Cascade, Teatro La Carrosserie Mesnier, Le Rire Médecin, Soleil Rouge, La Fabrique Jasper, Quai des Chaps, etc.).